殷越是一名纤维手作作者 （图片：Facebook/藝術 - 背後的故事 ）
就开始把自己性格里比较调皮、害羞的部分加入作品里。
就有了《蘑菇的逃离》和《蘑菇的诗》这两个小的系列。
《想心事》这个作品正好记录了2018年办暂住证的一段经历。
在办证的路上，听了一段比较忧伤的旋律，所有情绪汇集成一个作品画面浮现在脑海，回家后马上用纸笔画出来。
做这个小象用的羊毛很软，花了很长的时间去雕刻细节，堆砌出这种褶皱的感觉。
大约一周后，跳出负面情绪再去看它，才发现它跟自己之前做的作品很不一样。
它的形象可能不会被喜欢，但我当时有种强烈的感受：想把它完成。
比起去在意别人的想法，作品表达的感受回归自己内心是更重要的。
当时家人生病了，经历了这些事之后，自己对整个生活有了新的感受。
《鹿的和平》算是自己经历了一些事情以后，蜕变成熟，也算是对自己未来的期待。
可能更符合大家对手作的预期，比较有亲和力、可爱、萌萌的。
随着自己的成长、整个人的状态的变化，作品也会跟着产生变化。
可爱之外，把伴随自己的难过、悲伤、敏感、脆弱的情绪，都融入作品里。
2016年，通过朋友介绍，认识了一位日本的策展人。
因为可能地点在代官山，附近的观众年龄层偏大一些，在25岁到60岁之间。
但有意思的是，最后买作品的买家，都是40岁上下的中老年男性。
这跟我的预期很不一样，因为在国内喜欢我作品的都是女生偏多。
记得买第一件作品的是一位爷爷，他是隔壁画廊的老板。
在展览看了一圈后，他很喜欢一只猫的作品，就买下了。
2018年和2019年，在国内举办个展的时候，从来没想过，竟然出现了夜排的现象。
2019年更夸张，有的人提前两天两夜就去会场的门口守着不走。
印象最深的是有一个90多岁的老奶奶，在孙女的推荐下，全家一起来了。
奶奶的性格特别好，身体也很健康，走的时候还跟我开玩笑说，自己也是一个90后。
有一个女孩，她进展厅后也没看作品，直接走到我面前，她说：
都快哭了，我后来才知道原来她是看了我的作品后，也开始全职做手作。
大学毕业的时候，可能很多年轻人跟我一样，并没有准备好进入社会。
因为大家不认识你的作品，自己很多时候也只是当兴趣，不觉得作品可以卖掉、可以谋生。
后来认可度慢慢提高，有杂志的供稿、线下课程，收入才开始慢慢地增加。
我不是一个物欲特别强的人，开销也很少，有一定微薄的收入，就很开心。
手作不是大家以为的那个样子——每天轻轻松松在家，不用去上班，做一些自己想做的事情。
备展期间，我每天工作12-16小时，趴在那里戳戳戳，很容易崩溃。
步骤的话，我会先画一个稿子，然后按照稿子来塑形，有了基础形态后再做调整、细化。
整个过程很慢，如果今天偷懒了，之后一定要找时间把这一天的工作量补上去，不然作品就完不成了。
我跟先生说了这件事后，他非常生气，让我跟朋友绝交。
最初当我自己都没有看到自己的才华时，他说我有，而且非常坚定。
要换作现在这个年纪再让我选，我可能不一定有勇气去拿出几年的时间，做这样的尝试。
其实我从小就觉得自己平平无奇、不力争上游的那种人。
通过手作，我越来越从中找到自己，也找到了自己的价值。
（视频来源：youtube/一条）
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