宋词，好像离我们的生活很遥远，其实它就是歌词，是配合当时的流行音乐而创作的。可能你会说，今天的流行歌词，为什么不像宋词那样成为经典、成为一代文学呢？恐怕一个主要的原因是，那些词作者，比如苏轼、欧阳修、李清照等，个个都是名垂青史的文豪啊！
词在宋代，大多由歌女伶人在宴会上演唱，文人雅士也多以游戏、轻松的心态来创作。但是由于他们学识、修养、性情等超越普通人，其作品也大多具有隽永、深厚的意蕴。哪怕一首小令，也能蕴含深刻的哲理，将词的艺术美感和理性哲思完美结合。
比如有位词人在宴会上，品尝美酒、填写新词。在享受欢乐之余，他惆怅地发现，聚会的地点可能还是旧时的亭台楼阁，但是时间流逝一去不复返。词人望着庭院中的美景，忽然有了新的领悟，花虽然凋落了，燕子却会飞回来，人事变换中似乎暗含着一种轮回。
大自然的启悟，让他在伤感中多了一丝欣慰，也助他写下一首脍炙人口的词作。这就是北宋“宰相词人”晏殊的《浣溪沙》：
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”
词境赏析
《浣溪沙》，也就是在溪边浣纱之意，这会让你联想到谁？就是那位以“沉鱼”闻名的越国美女西施，所以这本是一首歌咏西施在若耶溪边浣纱的词调。虽然词牌和词的内容没有关联，它的主题也会影响歌词的内容和情感基调。晏殊的《浣溪沙》，描写的是因宴会上所见所感而阐发的幽思，词句精美、情调闲雅，也像是一位“要眇宜修”的佳人。
这首词的上阙，用简洁而富有内涵的意象，描述了词人长年流连大小聚会的生活，没有一个词抒发内心情感，却把对时间流逝的怅惘寄予其中了。
“一曲新词酒一杯”，填一首新词，佐一杯美酒，写的是词人当前经历的事情。“去年天气旧亭台”，今年的酒宴，设在熟悉的亭台，气候也和当时一样。无论从时间还是空间，它都和去年极其相似。这一句是词人对过去的回忆。
词人先自述了一段逍遥惬意的高雅生活，在结尾处语意突转，“夕阳西下几时回？”锦衣玉食的富贵生活，隐藏着夕阳西下、也就是年华老去的变化。词人在年复一年的欢乐宴饮中，发现身边的事物以及自我的生命，都在不知不觉中消逝，一种淡淡的感时怀旧的气氛油然而生。
词中有“举杯消愁愁更愁”的酒，有“只是近黄昏”的夕阳，因而让人在乐景中生出感伤之情和生命之思。原来，词人在快乐中也是节制的、清醒的，才能体验到人事无常这个人类共同的悲剧。
同时，词人对于这种悲剧的表达，并不是“问君能有几多愁”式的哀婉沉痛，也不是“对酒当歌，人生几何”式的慷慨悲壮。他只是选取几个富有文化内涵的意象，不露情绪地道出新与旧、变与不变的对比。因而词人的忧伤也是有节制的，他对于人生的思索才更有启迪人心的意义。
下片前两句是全词警句，历代为人称道。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”词人由眼前的景致，寄寓了更深入的人生思考。这两句对仗工整，语言流丽自然，还包含了两个今天还常用的成语，真是妙语天成，韵味无穷。
“花落”一句，仍然是上片情感与理思的延续。花落犹如日落不可挽回，盛年也不再重来，这必然让人感到沮丧和无助。所以词人说“无可奈何花落去”。“燕归”一句，则一扫前面的哀伤氛围，振起全篇。燕子飞入庭院，带来新的生机，而它恰似年年都会飞来的那一只。
燕子飞去还会回来，春天离去了难道不会回来吗，太阳落下难道不会再升起吗？推而广之，生命和整个天地、宇宙，不也有着同样的轮回吗？无常中蕴含循环，变化中蕴含永恒。变与不变，在此刻被圆融为一体。
宋人尚理，苏轼在《赤壁赋》中曾说，如果从事物变的一面来看，天地间没有一瞬间不发生变化；从不变的一面来看，世间万物和人类都是永恒无尽的。苏轼的宇宙观，也可作为这两句词的注解。
时间、生命、宇宙，竟然富含深刻的玄理，真是越品味越能悟出其中的妙处。词人不禁在园中独自漫步，沉浸在那些哲理的思考中。于是，他以“小园香径独徘徊”作结，用一个沉思的状态收束全词，表现了他对人生至理的不断追寻。
