中国历代画家 【文史】“三绝”集于一身的顾恺之（下）

（续前文）名画家顾恺之的《列女图》史上垂名，他怎样画出人物神采飘然、气度非凡的神态？他的笔法，为何被称为“春蚕吐丝”或“铁线描”、“高古游丝描”？

《列女图》

《列女图》又称《列女仁智图》， 顾恺之以绘画的形式传达了汉代著名学者刘向《列女传·仁智卷》中列女的故事。画面布局采用汉代通行的画法——“平列布局法”。现存的是宋人摹本，仅余二十八个人物。

顾恺之画这幅画时，特地以衣裾曳地来烘托列女的曼妙身姿，塑造出一种沉靓大方的动态感，又以衣带翻飞来显现女性那种款款雍容气度。

从顾恺之这种流畅连绵的线条及其内蕴的律动及凝重感，可看出他是受到篆书的影响，乍看甚为平易，细看则“六法兼备”（注）。他运用劲挺而柔韧的细线勾勒人物轮廓，给人的感觉是圆润匀称，气味古朴，后人称之为“春蚕吐丝”，又叫“铁线描”、“高古游丝描”。

而在设色方面，以浓彩微加点缀，不晕染渲饰，再辅以微妙的面部表情，创作出来的人物无不神采飘然、气度非凡。

此卷另一个特点是多处保存了汉代的衣冠形制，如男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣，眉毛涂以朱色，体态轻盈，婀娜多姿，这些都表现了特定时期的风俗和时尚，我们从中可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的部分面貌及南北朝绘画的渊源走向。

《斫琴图》

在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的铺陈演化，《斫琴图》恰在这一点上有所不同。这幅画描绘的是制作古琴的场景，制琴人都是些气宇轩昂、儒雅的文士，他们或挖刨琴板，或调弦听音，或制作部件，或造作琴弦，或旁观指挥，还有几位侍者执扇。画面写实而生动。

画中琴面与琴底两板清楚分明，琴底开有龙池、凤沼。说明当时古琴的构造形制，已是由挖薄中空的两块长短相同的木板上下拼合而成。这是迄今仅见的一幅记录制琴方法的古画，也是中国历史上唯一以乐器制造为题材的作品，在古琴史上有着重要的学术价值。

画的右上角有一文士独坐于长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不定于何物，整个脸部呈全神倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，《斫琴图》在这一点上可谓极其传神矣。

顾恺之这件《斫琴图》，现藏北京故宫博物院，是宋代（960年～1279年）的摹本。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》具代表性，但在风格特征上仍凸显出顾恺之的千古一绝。

“痴绝”

顾恺之的生平及人生经历，世人知道的不多，只知道他最初曾在将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，很受桓温和谢安的赏识，和桓温的儿子桓玄颇有来往。晚年任散骑常侍，六十二岁去世。

从顾恺之的轶事中，我们可以看到他率真、单纯、乐观，种种真性情，由于他把一些世俗事物看得很淡，在若干传说中就被形容为“痴”，以下是历代流传下来的几个很具代表性的事例：

妙画有灵　变化而去

有一年春天，顾恺之要出远门，于是把自己满意的画作集中放在一个柜子里，用纸封好，题上字，交给桓玄（东晋名将桓温之子）代为保管。桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。两个月后，顾恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。顾恺之把柜子拿回家，打开一看，空空如也，一张画也没有。顾恺之惊叹道：“妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了！”（《历代名画记》中的《京师寺记》）

可隐身的宝物

有一次，桓玄将一片柳叶说成是可以隐身的宝物，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额头上，别人就看不见你了，他要顾恺之试一下。顾恺之接到手里，往自己的额上一贴，不一会儿，桓玄便在顾恺之面前撒尿，还口口声声说这宝物很灵，使他看不见顾恺之。顾恺之不以为怪，反而相信桓玄真的看不见他，所以就把柳叶当成了宝物。顾恺之这种性格极具喜剧性，“人多爱狎之”，朋友都乐于和他相处，乐于和他交往。

吟咏到天亮

义熙三年（407年），顾恺之做了散骑常侍。一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来。他的邻居谢瞻与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙礼貎性地赞美他几句。顾恺之高兴之下，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿就感到累了，便找了一个下人代替他和隔墙的顾恺之应对。人换了，调变了，顾恺之不知有变，就这样一直吟咏到天亮才罢休。

倒吃甘蔗 渐入佳境

《世说新语》记载顾恺之吃甘蔗的事。有一天，顾恺之跟着桓温去江陵，当地的官员来拜见桓温，带来了当地特产甘蔗。桓温见了十分开心，要大家都尝一尝。当大家开始吃甘蔗时，唯独顾恺之出神地望着江面，没有拿甘蔗吃。桓温见他出神，就故意挑了一个很长的甘蔗，把甘蔗尖头给了顾恺之，顾恺之也没注意，拿起来就啃。桓温看到顾恺之一副心不在焉的样子，笑着说：“甘蔗甜吗？”这时，顾恺之才回过神来，举起甘蔗，说：“吃甘蔗可是有很大的讲究的。”大伙问：“怎么个讲究法？”顾恺之说：“如果一开始就吃甜的部分，会越吃越不甜。而我从尖子开始吃起，到最后越来越甜，这就叫做‘渐入佳境’。”顾恺之倒吃甘蔗节节甜，蕴含了深厚的生活哲理，也是他人生智慧之具体体现。

为维摩诘像点睛　募款一百万两

在《历代名画记》中，《京师寺记》上记载着这么一件脍炙人口的事。东晋兴宁年间，瓦棺寺刚建成，僧侣向京城士大夫募款，当时的官员文士捐款没有超过十万钱的，唯有顾恺之慷慨地认捐一百万钱。他家一向清贫，哪来的一百万？人们都认为他在说大话，但顾恺之胸有成竹，他对僧人说：“请贵寺选一面空白墙壁。”然后顾恺之开始闭关作画，一个多月闭门不出。

月余后，顾恺之在这面墙上绘了一幅巨大的维摩诘画像。将要画眼睛时，顾恺之请寺僧打开寺门，先让民众参观。顾恺之并且请僧人对外转述：“第一天来观看“点睛”的人，得向寺里施钱十万，第二天来观看的布施五万，第三天来看的请随意，多少都可以。”

头一天，许多人为了争睹顾恺之“点睛”，涌入瓦棺寺。顾恺之当众提笔点睛，真有如神助，就那么轻轻一点，整个画像便活灵活现，画像头顶发出的光照亮了整个寺院。闻讯前来观看的民众挤满了寺院，不一会儿工夫，就募集上百万钱。

众人对于顾恺之的点睛功力，无不佩服得五体投地。从此，顾恺之画人像的技术，尤其是“点睛”的功夫就出名了。

顾恺之晚年的时候，画人像就不再点睛了，人家问他为什么时，他总会说：“不能点！不能点！这人像要一点睛，马上就会动起来开口说话了！”（摘自 艺林书画趣谭）@*#

注：

六法：南齐谢赫的著作《画品》中的一个绘画理论。谢赫六法：一、气韵生动：对眼前的事物要能把握住它的重点与特性。二、骨法用笔：笔法精准有力，不但要画出外表的肉，还要表现出内蕴的骨。三、应物象形：外形要画得像。四、随类赋彩：颜色要画得准确。五、经营位置：要有很好的构图。六、传移模写：应多模仿古代的杰作。

参考资料：
《晋书‧顾恺之本传》
《世说新语》
《艺林书画趣谭》
《历代名画记》
《古今画鉴》

作者：郑行之

——（转自大纪元）

责任编辑：李娜