神韵交响乐团 指挥米兰•纳切夫（Milen Nachev）出生于保加利亚，从小接受私人钢琴教育，长大后到俄罗斯跟随名师学艺，随后又到美国发展，直至登上著名艺术殿堂卡内基音乐厅献艺。他在纽约 找到了新的立足点，在神韵交响乐团发现了自己的使命。今年10月10日，纳切夫指挥的神韵交响乐团将重返卡内基音乐厅，在此之前，记者有幸与他进行了一次长谈。
问：纳切夫先生，您能否讲讲您当初是如何接触到音乐的？
纳切夫：我还记得那一刻。那是我祖母第一次带我去上钢琴课，与音乐的这第一次接触完全改变了我的人生，永远地改变了。
那 时我才五岁，我非常喜欢我的钢琴老师，她给了我很多自信。一年后，我参加了匈牙利著名作曲家巴托克•贝拉的一张儿童音乐专辑的演奏。老师还推荐我去参加一 个全国的钢琴比赛，我赢得了同年龄组的冠军。就在那一年，我第一次作为钢琴演奏家参加了公开场合的表演。当然这里的公开场合只意味着在家人和朋友面前，但 是他们是真正的观众，对我而言演出的强度也和一场音乐会完全相同。
问：您是在什么时候决定把音乐作为自己的职业？
纳切夫：我九岁的那一年，在家指挥勃拉姆斯的第四交响曲，感受到一种无与伦比的愉悦，当然不是真的指挥啦，我是跟着播放的老唱片在模仿指挥。我凭印象指挥着，因为我从没见过这首曲子的乐谱。但是音乐和手势的物理性关联，让我极受启发。
后 来在音乐学校，我学的是钢琴和合唱团指挥专业。我非常幸运，能跟着当时最好的老师们学习。他们不仅教授我音乐，还成为我作为音乐家和做人的榜样。其中之一 是瓦西里•阿诺多夫教授（Vasil Arnaudov），他也许算得上是保加利亚最有名的合唱团指挥。我能够在俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造的主要原因也是因为他，他竭尽全力地培养我，并把我 送到了这所音乐学院。
在圣彼得堡，我有幸师从一位不可思议的指挥家──穆辛（Ilya Musin）教授，他培养出了捷米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）、葛济夫（Valery Gergiev）等一大批当代俄罗斯顶级指挥家。作为老师，他不仅教授学生技巧，培养他们通过手势和乐团沟通的自然感觉，他还教会学生所有和指挥职业相关 的东西，帮他们塑造完整的个性，使他们成为全面的，既懂理论、又懂实践的音乐家。每天他都给我们上课，教我们如何与乐团沟通，如何和乐团彩排，如何在有限 的时间内提高乐团水准，如何让他们相信自己的能力。他不仅是我的指挥艺术老师，更像是我的第二个父亲。
问：在这种背景和教育下，加上数十年指挥不同乐团的经验，您认为怎样才算是一个出色的指挥？
纳 切夫：要能应对各种复杂情况。不仅需要在音乐技巧和理论上有非常充分的准备，还要非常了解乐曲的历史，熟知每一种乐器在乐团中的功能。最重要的是，得成为 一个心理学家。我们不是和乐器共事，而是和演奏乐器的人。如果你意识到了这个关键点，整个态度就会改变，你只会想到去获得坐在你面前的那群人的认可，向往 从他们眼睛里看到，你在指挥台上的一举一动，成为激荡他们灵感的源泉，让他们渴望在舞台上发挥出最高的水准。这是一个指挥家能得到的最大欣慰。不可思议的 是，在和神韵交响乐团共事的过程中，我总是能感受到那样的时刻。我能感受到这种氛围一直存在于我们周围的空气中。
问：在神韵交响乐团担任指挥与在其它交响乐团担任指挥有何不同
纳 切夫：非常不同。我过去有幸担任过俄国最顶级的两个交响乐团──圣彼得堡交响乐团及国家交响乐团的指挥。在具有深厚音乐传统的俄国担任指挥，你所接触到的 音乐家们来自相同的学校，相同的音乐学院。他们的老师相同，因此他们的演奏风格也很相似。作为指挥，我的任务是告诉他们音乐会曲目的方向。对我来说，一场 音乐会不是简单地把几个单独的曲目组合在一起。一场音乐会就是一部戏，有它的情节、有它自然的发展过程，也有高潮。
在指挥神韵交响乐团时，最大的挑战是：我们的这些音乐家是在不同的国家、不同的学校接受不同的教育。他们的背景不同，对作品的理解不同，所掌握的音乐知识也不同。他们当中有顶级的器乐家，也有专业水平非常高的音乐家，如何把他们凝聚在一起，那是我的秘密。
问：神韵交响乐团的音乐家们来自世界各地。作为指挥，您是如何把他们凝聚在一起的呢？
纳切夫：主要是靠音乐的力量。我们有来自澳洲、亚洲、欧洲和美洲的音乐家，有许多是顶级的演奏家和专业音乐工作者。还有来自具有深厚音乐传统的国家，比如来自德国、意大利或是西班牙的音乐家合作，真的是非常有意思。音乐使我们走到一起，令我们充分享受自己的努力。
问：您来自东欧，如何诠释神韵中的中国曲目呢？
纳切夫：首先，我们都知道音乐是一种国际性语言。其次，不管诠释何种音乐，都会碰到这个问题。在过去许多年里，我需要诠释不同风格的音乐，由不同国家、不同时期、不同作曲家创作的不同曲目。这一切使我养成了一种音乐直觉。
我 努力去熟悉中国音乐的民族风格，更好地了解中国乐器的特色和内涵，比如二胡、琵琶、唢呐等等。凭藉着音乐这种万能语言，当你敞开你的心房，就很容易找到精 确的节奏、适当的表现方式与层次搭配。当然，与作曲家及编舞密切合作，多次讨论也非常重要。在向他们学习的同时也把我所知道的告诉他们，这是一个双向过 程。
问：您能给我们举一个这方面的例子吗？
纳切夫：两天前，我们彩排了一首曲子，是由交响乐团伴奏的三个 二胡独奏。在演奏过程中，不用说话，我只需要观察三个二胡独奏家的眼神，就明白他们需要什么，什么样的节奏，什么样的支持，我们如何来共同表达意境。我的 感觉是，他们也都准确明白我的意思。当我想把一段音乐从起点引往终点时，他们完全跟随我的指引，彼此不需要任何话语沟通。
问：这是一种超越言语的沟通？
纳切夫：绝对是，是另一个层面上的沟通。
问：在这样的交流中，有过什么样的鼓舞人心的时刻？
纳 切夫：有过许多我觉得可以称之为鼓舞人心的时刻。一个就是我刚才举的例子，在那一时刻，乐团和我完全能够相互理解。我们之间的精神交流和沟通是超越言语 的。演出某些曲目后，我能从作曲者眼中看到赞赏的神情，也是一种欣慰。而最让我受鼓舞，心怀感激的是，命运赐予我机会和一个跨国乐团合作，能与他们分享我 的想法。
问：您觉得这种命运的感觉是什么？
纳切夫：我认为这种感觉就是你找到了自己的位置，感到舒服和被 认可。这就是我的感觉──我找到了自己的位置。回过头来看看，当然我肯定有机会待在欧洲，指挥一个欧洲乐团，这毫无疑问，但是我想在一个完全不同的环境中 提高自己。我刚来到美国时，没有多少人认识我，也没人知道我录制的作品和过去的经验。于是，我只能从头开始，等待了好多年才得到这个机会。当我意识到，这 不仅意味着专业上的发展，而且在深层，把我的灵魂和我对世界的感知，协和统一起来，于是我说：“哇，你找到你的位置了。剩下要做的就是尽量做好你的工 作。”
问：在即将开始的巡回演出中，有哪些曲目是您特别想与观众分享的？
纳切夫：对我来说，节目中的每个 曲目都和不同的记忆相关，因为我们和神韵舞蹈团一起，在全球各地几乎上演过所有的曲目。每一首乐曲都是那么靠近我的心灵，不仅是因为在上一个演出季节里我 指挥了115场演出。别人问我：“你最喜欢哪首曲子？”其实，任何一首我正在指挥的曲子就是我最喜欢的。明年我要指挥的曲子也将是我最喜欢的。这是一种很 微妙的关系。
问：今年，神韵交响乐团在卡内基音乐厅演奏的曲目中有一首柴可夫斯基的《Marche Solennelle》。据说，这部乐曲的背后还有个有趣的故事，可以给我们讲讲吗？
纳 切夫：有一个故事说柴可夫斯基把这部乐曲的名字从《加冕进行曲》改成了《Marche Solennelle》。这首乐曲原为柴可夫斯基为沙皇亚历山大三世加冕而谱写的乐曲。亚历山大三世的妻子是一位来自丹麦的公主。因此，柴可夫斯基巧妙地 在乐曲中融入了俄国当时的国歌《天佑沙皇》和丹麦国歌中的旋律。1891年，纽约卡内基音乐厅盛大开幕，柴可夫斯基亲自指挥纽约交响乐团演奏了他的这首 《Marche Solennelle》。当时，很多评论关注的都是柴可夫斯基更改了这首曲子的名字，其实，这首曲子最令人感兴趣的是它的创作方式和它富丽堂皇、弘大的气 势。
问：您认为，观众来欣赏神韵演出时，音乐的哪些方面最能打动他们？
纳切夫：我确信，来自舞台上的声音 会让他们感到非常惊讶。这种声音非常特别，因为它是东、西方乐器的结合。我们非常努力地工作，想成为最好的乐团。我们也花很多时间来实现不同乐器组之间的 平衡。我们希望让旋律变得极为透明。同时，我们也希望将乐曲中的每一个细节非常清晰地呈现出来，我们要展现出旋律背后完全不同的色谱。所以我们是在很多层 面上努力。如果你翻开指挥的乐谱来看，不仅垂直地看，看协和度、平衡性和配乐，还要水平地看，就会发现我们采用各式各样的方法来增加音乐的表现力，为的是 给观众留下真正深刻的印象。我们不仅想给观众带来情感的愉悦，还想让他们得到探索音乐背后完全不同的世界的体验。
米兰•纳切夫（Milen Nachev）简介
米兰•纳切夫出生于保加利亚，毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐学院。米兰•纳切夫指挥过包括交响乐、歌剧和芭蕾舞剧等非常丰富而出色的曲目。他曾担任多个东欧主要交响乐团的指挥和艺术总监，以及俄罗斯及其它欧美国家交响乐团的客座指挥。
神韵交响乐将于10月10日下午两点和晚上八点在纽约卡内基音乐厅演出两场，购票信息可上网查询：www.shenyun.com/symphony 或拨打热线：800-818-2393。#
大纪元特约记者柳笛采访报导
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