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白昼之夜中隐形的城市

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2018年巴黎白昼之夜即将于10月6日晚上登场,台湾艺术家崔广宇与陈万仁的泳池系列录像作品在文化部与驻法国台湾文化中心的支持下参与展出!

两位台湾艺术家的影片播映为白昼之夜「我的超级一公里—荣军院星光灿烂」(Mon super kilomètre-Constellation des Invalides)计画之一,展出地点在巴黎市中心重要景点-荣军院广场前的大草坪上,架设露天大型投影屏幕上放映,预计于10月6日晚上9时至10月7日凌晨3时之间轮回放映。

崔广宇获邀展出的录像作品《隐形的城市:台巴黎.约克》,利用台湾四处充满着从异国移植的文化符码,以戏剧性的情境模拟,从一个看似世界某名胜角落的人物场景,随着镜头逐渐后退远离,最后真相显现于眼前的是一个纷扰的台湾都会街景,其中包括举世闻名的艾菲尔铁塔。它透过让人误解的情境,提问这些异国场景的存在与当下生活圈之间的关联,并桥接起存在于现实与异国情调在人们心中所抱持的寄托与向往。

艺术家透这种明信片式的符号移植,看似方便地去除了两地空间的差异,却同时制造出另一个更大的落差与环境间的不协调。 《隐形的城市》获得巴黎白昼之夜办公室主任狄德(Emmanuel Daydé)今年5月访台时的青睐,本次在巴黎名胜荣军院前展出,对照台湾移植巴黎情调的影像,透过环境落差更显其幽默与趣味。

另外获邀的是陈万仁的《深邃而璀璨的忧郁》,该作品为其泳池系列之一,呈现不同年纪、性别、身形、体态各异的泳者在一片深邃璀灿的汪洋中泅泳。泅水的人们缓缓流动于各样姿态,在低限的呼吸吐息间寻得平衡。

巴黎「白昼之夜」每年在10月的第一个周末举行,2018年订于10月6日晚上7时至10月7日早上7时。由巴黎市政府策划的「白昼之夜」今年迈入第17年,邀请独立策展人及艺评家Gaël Charbau担任本届的艺术总监。目前全球已有三十多个城市响应「白昼之夜」活动,包括亚洲地区的京都、新加坡、台北等,同时城市之间也互相交流。今年巴黎「白昼之夜」的大会手册还特别提到今年「台北白昼之夜」展出法国艺术家Djeff的作品,而「巴黎白昼之夜」则展出崔广宇与陈万仁的作品,互为呼应。

崔广宇小传:于1974年出生台北,1997年毕业于国立艺术学院,并曾经受邀展览于威尼斯双年展、利物浦双年展、西班牙苏菲亚美术馆、纽约雀儿喜美术馆、东京森美术馆、林兹OK艺术中心。

崔广宇一直以来试图以生物学的脉络去回应人与社会系统之间的适应关係,并透过行动来重新定义或者质疑我们所处的体制系统,藉由超出常态标准的行为与试验来建立一套适应环境与重新定义现实的方法。艺术家将这样的行为视为一种衡量环境宽容度的媒介,并企图将某些存在于体制以及人与环境间的关係,以不断重複的亲身实验来突显某些我们习以为常的社会价值与现实环境背后的荒谬性。

从95至10年的创作过程裡,崔广宇逐渐将这种以行动介入生活环境的行为,赋予某种系统化操作的示范性意义,藉由行动与环境互动所产生的对比提出某种社会介入的轨迹与参照,试着让整个行动的发生变成一个提问,艺术家把它称之为「捷径」,一个用来探测与发掘隐藏于当下体制环境裡的另一个系统的方法,或者说,这是一种转换现实的方式以及如何在日常生活中寻求缝隙穿越于体制或是环境障碍的测量与示范。在这个与城市维繫着想像关係的系统裡,崔广宇依然维持着现实中的身分,并透过发现这个系统的缺口,以游击式的行动介入挖掘更多潜伏在日常生活与都会环境的隐形关係。

陈万仁 (Chen Wan-Jen)小传:惯于使用录像及装置的方式捕捉生活中重複交替的空白片段,成为陈万仁的创作核心观念,其作品时常运用写实绘画般反覆的精细拼缝数位影像,结合多种元素作为其视觉语彙的呈现。面对人类身体在数位技术的环境中经常被符号化、扁平化、去脉络化的处置,艺术家让日复流失的时间片段在作品中再现为冷漠、机械重複般的动态物件,并注入日常性的关注与批判,导致影像在现实与想像之间来回摆盪;并且试图寻找时间片段中的具体重量,藉着营造极为日常的场景空间,收存每个稍纵即逝的时空画片。

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